这次观影体验很特别，像一卷年久的底片，在犹如暗房的电影院被一帧帧显影，《南京照相馆》不是在讲述故事，而以一种凝视与回望的姿态在唤醒历史记忆。
电影《南京照相馆》以一种全新的视角，聚焦在浩劫南京城里的一家照相馆，为观众建构了一个凝固、充满张力的空间，将宏大的历史伤痕浓缩进这个狭小的封闭空间。在这个隔空的紧张空间里，进行了一场极具情绪张力的记忆漫游，感受个体命运与民族记忆的交织。这部抗战电影不哭喊，但每一帧都在呐喊。
电影的精彩之处是，新颖的让“底片”成了手无寸铁的平民勇敢反击的“武器”！底片看似脆弱，这一刻却比子弹更硬核。
更为巧妙的是，照片也正是揭穿谎言、对抗遗忘的一种象征。
《南京照相馆》故意采用了低暗的色彩浓度、克制的镜头语言，反而更加凸显生死时刻的人性光辉。
申奥导演用极具情感密度的长镜头与静默的屠杀场景，这种“以静制动”的方式，有种纪录片的真实感，反而更能打动人心。
刘昊然的那种“嘴巴没动但心里思绪万千”的表演方式令我印象深刻。去看这部电影的小伙伴可以注意下，刘昊然在电影中的表演处理，身体有由佝偻脊背到逐渐挺直的过程。
刘昊然饰演的阿昌称得上是全片最出彩的人物，洗照片的暗房里，随着经过他手洗出的一张张惨绝人寰的画面逐渐显影，他的双手也越来越抖，并逐渐瞳孔地震。显影槽里流淌的化学药水，此刻成了血与泪的混合物，暗房成了人性的审判室。
相比来说，王传君在《南京照相馆》中的角色人物可能不太讨观众喜欢，但我很喜欢他的表演。
王传君的表演细腻而极具层次，把那个时代“夹缝求生”的复杂心理呈现得很到位。他始终保持沉默克制，却有一种压抑的怒火在骨子里。让我能明显感觉到恐惧与尊严一直在这个人物的心头角力。
我特别想说下，电影《南京照相馆》的片尾彩蛋很用心，把当年浩劫中残垣断壁的南京城与如今璀璨繁华的南京很多同一地标做了同框对比，有种历史与现在对话的感觉，算是给观影后情绪失控的观众递上了一张“纸巾”。
共沐光影，自由影评！关注@电影员：不踩雷不错过
