8月1日晚，由中国音乐学院倾力打造的大型民族管弦乐原创新作《江风海韵》在江苏大剧院首演。该作品以江苏地域文化为魂，融合“地理空间”与“历史时间”的双重视角，立体展现江苏音乐文化的深厚底蕴与时代新声。
这部作品以宏大的篇幅展开叙事。音乐画卷贯穿苏南、苏中、苏北，从序曲《水墨江南》徐徐铺陈，以气势磅礴的《江风海韵》作为终章，叩响时代主题。创作以展现江苏文化为整体布局，各乐章独具特色。
项目策划人、中国音乐学院党委书记王旭东介绍，从项目策划到首演历时两年，其间得到了江苏省委宣传部、南通市委宣传部的大力支持。作为中华民族多元一体格局的江苏艺术表达，《江风海韵》不仅是中国音乐学院作曲系探索中国民族音乐当代创新发展路径的重要实践，更是学院响应国家文艺方针的战略性行动。
创作团队由著名作曲家、中国音乐学院特聘教授张朝领衔，汇聚中国音乐学院作曲系“80后”中坚力量——谢文辉、温展力、王东旭、商沛雷、贾悦，并特邀青年作曲家郑阳、黄凯然加盟。
与江苏省音乐家协会交流，在南京师范大学进行江苏音乐非遗交流与展演，聆听高淳民歌、南京白局；在苏州光裕书场，与苏州评弹团交流，聆听苏州评话与弹词；在扬州，聆听扬州清曲和扬剧；在太仓，学习并观看江南丝竹……主创作曲家团队两次深入江苏田野采风，扎根传统沃土，对江苏各地域、各类型的代表性传统音乐进行了深度挖掘与系统梳理。他们巧妙运用民族管弦乐的丰富表现力结合当代作曲技法，对传统音乐进行创造性转化与创新性发展，为其注入新的生命力。
“这是中国音乐学院作曲系继《春归》《水浒》《丝路回想-敦煌》《国韵》主题创作之后推出的又一新作品创作项目。”项目负责人，中国音乐学院作曲系主任、教授高缨表示，作曲家就是要去田间地头，真正扎根到人民当中去，了解音乐素材、当地的音乐文化，他才能够真正把所了解和感受到的东西融入自己的创作当中。
在委约作品、序曲《水墨江南》中，张朝将江苏民歌、评弹、昆曲等元素融入其中，“但是没有选用现成的曲调，而是把这些元素融合在一起，编成我个人的语音。”张朝早就在此前的创作中来到江苏采风。此次，他希望通过自己的作品，带领观众走进烟雨空蒙的江南。
该作品在江苏大剧院的首演，由苏州民族管弦乐团倾情演绎，该团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒。彭家鹏在接受采访时表示，这是一部接地气又非常学院派，能体现中国音乐学院作曲创作技法的作品。据悉，作品音乐会还将于8月3日在南通大剧院精彩再演。
“我们这次项目的主题远不能反映江苏丰富的音乐资源。”王旭东还表示，此次作曲家团队采风在长江沿岸展开，“其实江苏还有运河文化等非常值得创作的主题，今后我们还会继续深挖。”
现代快报/现代+记者 李鸣
（图片来源：中国音乐学院）
