《戏台》凭借观众口碑一路飙升，最终票房突破两亿，创下了令人惊叹的成绩。但令人意外的是，这一切的成功背后，最大的赢家竟然不是陈佩斯，而是黄渤。
其实，谁能想到，这部最终让观众为之称赞的作品，在筹备阶段，陈佩斯一度为之头疼不已。原因很简单——这样的题材根本不符合当下流量市场的潮流。部分投资方认为，当前更受欢迎的，是偶像剧和流量明星。像陈佩斯这样的老演员，虽然演技一流，但如果观众不买账，岂不是白白浪费了时间和资源？
据说，当初项目刚启动时，投资方一看到剧本是艺术性极强的京剧戏中戏，主演又是年逾七十的陈佩斯，立刻产生了犹豫。大家觉得这个题材太“小众”，恐怕没有足够的市场，而陈佩斯则被认为“过时，缺乏吸引力”。甚至，原本确定的三笔投资一笔接一笔地撤回，听说拍摄过程中资金链曾断裂多次。
眼看剧组面临困境，陈佩斯没有其他办法，只能将自己所有的积蓄投入其中。然而，尽管如此，剧组依旧捉襟见肘，拍摄地点有时借用废弃仓库，有时借用老旧戏台，甚至连戏服、道具都得亲自动手制作。就在剧组的资金几乎耗尽、连第二天的盒饭都无法支付时，黄渤挺身而出，做出了一个大胆的决定：他愿意接下这部作品。
得知剧组的困境后，黄渤毫不犹豫地将自己的片酬删掉，甚至传闻他从个人账户转出150万人民币，专门用于支付剧组的道具费用。他还将自己在青岛的别墅腾空，作为临时排练场和道具仓库，甚至把一些原本打算当作废品处理的道具、服装都妥善保管，让剧组得以继续运作。
对于黄渤的慷慨举动，很多人都感到不解，难道他是因为陈佩斯的面子才这么做吗？其实，大家的猜测完全错了。黄渤之所以如此“豪气”，最主要的原因，还是为了这部电影。他为“闯荡江湖”的“大嗓儿”角色，早在拍摄前半年就开始学习京剧。他拜了三位京剧名师，从最基础的身段、唱腔开始练习。
大家都知道，学京剧可不是三五天就能上手的，然而黄渤却从未放弃，苦练了半年多，才有了如今令人惊叹的表现。他不仅要背台词，还要精确到身段、步伐，每一个细节都力求完美。为了呈现“大嗓儿”身上的市井气息，黄渤甚至专门去胡同里的包子铺，观察老板的吆喝、与客人交流的方式，把这些生活中的点滴融入角色之中。
经过半年不懈的努力，黄渤将“大嗓儿”从纸上的文字，逐渐塑造为荧幕上栩栩如生的人物，也因此收获了观众的热烈追捧。电影上映后，观众纷纷为黄渤的精彩演出点赞，甚至有些人表示，“黄渤吊嗓子吊得值”。口碑迅速积累，排片开始从午夜场扩展到黄金档，票房也迅速突破百万，最终突破两亿大关。
票房破两亿后，剧组的分账明细一公布，所有人都为之震惊。黄渤“零片酬加150万垫资”的做法，竟然成了年度最成功的“风险投资”。业内专家表示，根据当前的票房分账规则，黄渤最终拿到的分成可能会达到七位数，这比一些艺人的几部作品的片酬还要高。
当初，大家都不明白黄渤为什么愿意为一个不被看好的项目投钱，甚至以为他是在“讨好”陈佩斯。现在回过头来看，这笔投资不仅让他收回了所有本钱，还多了一部口碑与票房双丰收的“佳作”。这样的回报率，比一些股市的暴涨还要让人眼红。
更令人惊讶的是，黄渤的成功并非偶然。从最初在喜剧片中打拼，到如今在正剧、艺术片中也频频出镜，资方的态度发生了天翻地覆的变化。如今，他不仅是圈内的实力派演员，还是一个有眼光、敢投资的行业人物。早年间，一些人觉得他“傻”，因为他曾大胆投入，赌了一部没人看好的戏；但如今，看到他从这部戏中获得巨额回报后，所有人都改口称他有远见。
如果说陈佩斯赢得的是观众的情怀，那么黄渤赢得的则是票房、投资回报以及业内的高度认可。陈佩斯可能把情怀当作赌注，而黄渤则用行动和眼光赌未来。
如今，许多剧组似乎都在问“怎么能赚钱”，而不是专注于剧本和剧情。大量翻拍和改编IP的现象，也使得原创剧本愈发稀缺。然而，像黄渤和陈佩斯这样，愿意投入心力，认真打磨每一部作品的演员，真的是少之又少。
当初许多人嘲笑黄渤为了一部“不靠谱”的戏自掏腰包，而如今，他的成功已无可辩驳。大家在乎的，不是你如何成功，而是你是否成功。
