她的长发盘在脑后，脚步匆忙，电话从不离手，说起话来，语调时而高昂，时而温婉；她的身份多变，既是公司职员，亦是他人的母亲、女儿、妻子、闺蜜，正如今天的女性在社会生活中扮演的多重角色。她在不同的身份间游走奔波，日常琐碎的事务一点点吞噬着她的时间，牢牢占据了她近乎全部的注意力。这一日，与往日并无不同，她与无数陌生人擦肩而过，但在某个眼神交错的一刹那，她内心涌动一瞬的光亮，原来她也有自己的渴望，渴望着一份与爱、关怀有关的精神抚慰。
“谢谢你成就了现在的我”
读过剧本后，秦海璐迅速感受到一种微妙的情愫在字里行间跃动。在她看来，这支片长约十分钟的《亲密的陌生人》呈现了较为意象化的剧作结构，但没有受制于篇幅，足够让人窥见方宁展现当代女性在生活里扮演的形形色色的身份。“这支电影短片不同于我们平时拍的戏，人物之间有着直接的关联，它的人物关系反而是间接的，好似芸芸众生的一瞥。那些生活中给予你力量和帮助的人未必都是你认识的人，但那一份人和人之间的期许和偶然性是非常微妙的。”
方宁和陈梦（杨幂饰）屡次擦肩而过，始终没有打破陌生人的界限，但方宁无意间成为了陈梦梦中的座上宾。在一个接一个的梦境里，她们一起吃饭、看书、聊天，亲密无间，女性之间微妙的同频共振触人心弦，那是一种转瞬即逝却能照亮情绪的温暖。最终，方宁只给隔壁房间的陌生人留下了一张写着电话号码的字条。秦海璐直言，“对成年人来讲，不一定所有的话都要说出口。方宁渴求的那一份力量、陪伴或喜悦，在陈梦那个意象化的梦里都有实现。方宁内心的诉求，不只是陈梦的诉求，也是所有女性的诉求，她们希望开心、快乐、有人陪伴。不用做一个母亲、妻子、职场人士，它就是一个人很荒诞的闲暇时光。因此，在意象的镜头里，你看不到明确的台词，反而看到两个人开心的状态，这可能是当代的女性真正需要的个人空间，或无声的陪伴。”
一段温暖的慰藉结束之后，两个人重新回到生活的秩序里。“好比你今天一个人在家，愿意做点什么就做点什么，开开心心睡过去之后，第二天你仍然要完成你的KPI，坐地铁上班，跟同事打交道，仍然要做一个母亲、子女或人妻。我觉得方宁在电话里没有来不及说出口的心事，她的表达不在电话里，而在电话外，这也是我喜欢方宁这个角色的设定。虽然她在现实生活里一直在打电话，但她的内心从未拿起电话。”
谈起初次合作的导演耿子涵，秦海璐语速飞快，“我非常喜欢跟年轻导演合作。他们作为时下最年轻的那一部分人，真正在意和迫切去表达的想法跟我们这种有些阅历的演员是不同的。这一代人的宿命感、孤独感非常明确地体现在剧本里边，也极大地展现了今天的女性对于爱、关怀及工作上的需要和被需要。导演在整个拍摄过程中非常明确自己的需要，对演员提出的要求不含糊，不太像‘什么都要’，反而诉求明确，所以影片呈现出来的状态会比较纯粹，这是非常让我开心的地方，也是我愿意跟青年导演合作的重要原因之一。”
从影二十余年的秦海璐，是公众熟知的演员，亦涉猎导演、编剧、制片人等电影行业的多个工种，过往的经验让她对表演有着相当深刻的认知判断。拍短片跟往常拍电影、影视剧作品不同，在有限的表演空间里，她第一时间力求做到的是“准确”。“对意象性的表演，演员无法判定导演最后的剪接顺序或剪接每个镜头的时长，这是导演的魅力。演员往往是在未知里创作，我们会秉承比较中性的表演，力求呈现剧本里最准确的导演的要求。这样的话，你的表演片段不论放在影片中的哪个位置都是合适的。”
和秦海璐交谈的时候，她的表达从不拖泥带水，也不含糊其辞，这种看上去一目了然的明确性不限于表演，哪怕说起对周遭亲密关系的看法，她的话语也颇有见地。维持一段亲密关系，怎么才能让它不会随着时间发生变化？“你要懂得自己需要什么，更要懂得被需要的是什么。比如在儿子面前，他需要的是一个妈妈，我不能用管理公司的语境、态度和身份跟他相处，每个人都要想想自己扮演不同身份时面临的需要和被需要，这可能也是当下女性了解和认知自我的过程。”被问起如果有机会跟25年前的自己通话，会想说点什么，秦海璐笑了，语调流露松弛，“谢谢你成就了现在的我。”
“我会演到不能演的那一天”
第一次登上《四世同堂》的舞台时，秦海璐大抵想不到自己会演15年的“大赤包”。这一部由田沁鑫执导、改编自老舍先生同名长篇小说的三幕话剧，目前为止已巡演近四百场，历时十五载，横跨七十余座城市，更在不久前让她摘下极具份量的中国戏剧艺术表演最高奖——梅花表演奖。
老舍笔下的大赤包，爱穿红衣，坏得明目张胆，是个强势、泼辣、气场十足的反派太太，这是秦海璐早年争取到的角色。彼时，田沁鑫相中了秦海璐身上贤良淑德的一面，本意邀约她出演韵梅一角，但她对《四世同堂》最早一版李婉芬出演的大赤包印象深刻，觉得特别有趣。那时候的秦海璐很清楚，以当时的年龄、外形完全没机会在影视剧出演大赤包，但戏剧的舞台拥有无限的假定性，观众亦懂得何为表演塑造，她仍有契机挑战这个角色。于是，她主动请缨，问田沁鑫：有没有可能出演大赤包？
得到机会后，为塑造跟自己形象相距甚远的大赤包，秦海璐练习用“烟嗓”发声，模仿原著里这个烟酒不拒、说话声音粗哑的女人。她又穿上肥袄，一度往腿上绑上五公斤的沙袋，只为再现大赤包的高大身形。她曾说自己用笨方法，花笨功夫，没别的，只想尽可能地接近角色。多年后的今天，大赤包已成为秦海璐演艺生涯里相当重要的角色之一，她亦说：“《四世同堂》是我演得最长的戏，早已成为我戏剧生命中不可或缺的一部分。”
谈起这次参选梅花奖的幕后故事，秦海璐显得真挚而动情。她感谢国家话剧院在幕后默默做出的工作，无论是主动为她申报梅花奖，抑或是为终评的“冲梅”演出，倾尽全力邀请台前幕后退休的老艺术家回归，实现四代演员同台、重现经典的名场面。“从灯光、舞监到音响，剧院把跟我合作最久的表演艺术家们都请了回来。我在剧院的关怀下参加梅花奖的评审，除了感恩，只有感谢。《四世同堂》演了15年，它并不是我个人的奖项申报，应该给全体演员。这一台戏，由百十号工作人员共同完成，每一场演出都是如此。经过15年的历程，老同事退休，新同事填补，在近四百场的演出里边，我们一直秉承四代演员同堂的创作风貌。”秦海璐直言，在逝去的漫长时光里，每个演员多少有过挣扎。“没有演员不想演新戏，但每个人都坚守着自己的工作。目前为止，《四世同堂》是剧院演出最多的剧目，我们真正想通过《四世同堂》或梅花奖来证明：艺术是有追求的，有标准的，甚至需要有一些执念的，就像梅花奖的梅花，梅花香自苦寒来。”
每次去剧院，秦海璐总能感受到一种朴素、纯粹的创作氛围和同事之间的情谊。话剧年年复排，她跟同事们年年相见，共同创作，一块儿坐在排练场的椅子上，看着台上的人怎么表演。身边的演员们，无论角色大小，都会保持最真挚饱满的情绪排练、走台，而演出前，候场的演员们会坐在边幕的两侧等待上台。这是跟影视剧组截然不同的工作状态，她感触很深，“在这样的艺术氛围下，无论是表演还是精神上，感召你的都是点点滴滴。”
大赤包演了15年，时至今日，秦海璐上台前依然紧张，但跟初次登台的紧张已是不同。她说起通俗的比喻，“第一次演，很像高考的第一场考试。随着年龄增长，我对老舍先生的著作有了不同年龄阶段的认知，会让我更准确地表达自己所理解到的、比较内在的文学力量。现在的紧张，是每次演出都要让自己进入紧张、活跃的状态，你才能在舞台上带动观众的情绪，展现自己熟练的技巧，或是跟导演的走位、排位、灯光之间保持配合。”从20岁读不懂老舍，到40岁了悟角色背后的阴暗人性和复杂的时代背景，时间的流逝原来有迹可循，秦海璐说：“我相信50岁的时候再读《四世同堂》还会产生不同的理解，伟大的作品会根据你不同的生活阅历、认知给予你新的东西。真正的经典是通过千百年，大家一起去研究、揣摩，仍然可以让你有能懂的东西，这是经典传世之作的魅力。”
前些天，秦海璐演完角逐梅花奖的《四世同堂》终评演出之后，她浏览社交平台，偶然读到一篇来自粉丝的发帖，帖子里有一张剧照和一行话，写着：她演了15年大赤包，我看了10年。那一刻，秦海璐觉得非常感动，感受到来自陌生人的善意。“也许我见过他/她，但我并不认识他/她，可能跟出现在剧场的观众对不上号。但当你长期做着一件事的时候，那一句话让我觉得，我不是一个人无谓挣扎了15年，而是有人陪我在一起，跟我的同事一样，有来的，有走的，也有一直坚守的。”于她来说，表演艺术的创作与坚守都需要力量，眼下，她打算坚守下去，“我愿意一直留在这个舞台上，一直生活在小羊圈胡同里，如果哪一天我在《四世同堂》演不了大赤包，我会去演四奶奶、马姥姥，演到不能演的那一天。”
